[摘要] 就山水画创作的先天条件而言，云南具有丰厚的自然地理资源，也具有多资多彩的人文地理蕴 聚，理应造就一批大师级的山水画家。但遗憾的是，优裕生存环境的惰性桎梏着云南山水画家的视 觉张力，"只缘身在此山中"的自足心态割裂了云南山水画家的文化自觉。因此，云南山水画家很难 形成较大的影响力。
[关键词] 云南；山水画；创作；功力；学养。
[中国分类号] J211.26 [文献标识吗]A [文章编号]167-3303（2002）02-0056-02
On the Creation of
Mountins and Waters Painting in Yunnan Province
YANG Zheng -guo
（Department of Art ,Wenshan Teachers,College,Wenshan,Yunnan
663000)
Abstract:Yunnan province should have produced
many a highly qualified painter of mountains and waterpainting
since it is well-known for its richness in natural
geographical reaouces and colourfulness of humanity.pitifully,
the painters have never realized the advantage of
being in a heaven of art, but sheltered themselves
in a place without chances , unaware of the potential
success they might achieve Yunnan province.Therefore,
it itdifficult for them to become popular among and
known to others.
Key words:Yunnan；mountains and water and
water painting；composing adilty；self-education
就山水画创作的先天条件而言，云南具有丰富的自然地理环境资源，也具有多姿多彩的人文地理蕴聚，理应造就一批大师级的山水画家。但遗憾的是，优裕生存环境孕育的惰性桎梏着云南山水画家的视觉张力，"只缘身在此山中"的自足心态割裂了云南山水画家的文化自觉。因此，云南山水画家的影响力极小。
从地理环境来看，云南应当产生杰出的山水画家。但是与愿违，从历史上看，云南还没有出过一位类似沈周、文徵明、唐寅之类的人物。明末清初，虽有担当和尚，但多作小品简笔山水，影响力远不如和他同时代的新安画派首领弘仁，更不用说懂其昌、石涛之类人物。明国以来，云南山水画界更颓败。新中国成立至今，云南山水画也尚未形成较大气候，和浙江、两广、山东、上海、北京等地相比，力量明显薄弱。这种差异也许是历史、文化特别是政治、经济环境等因素造成的，但一味强调客观原因，对云南山水画创作发展是不利的。我们处在信息科技高速发展的时代，历史上由于交通不利所形成的封闭状态，都可以通过各种渠道的交流来改变。我们有充分的时间和条件进行积累、借鉴，在向外省优秀的山水画家学习的同时，应该花大力气、大功夫，扎扎实室地反省自己、研究传统，然后找到前人的薄弱环节，结合云南特点找到突破口。
一、生存优越感带来的惰性阻遏了云南山水画家的视野
云南是祖国西南边疆的一块宝地，土地辽阔、山川壮丽，很多地方四季温暖如春、风调雨顺，自然资源得天独厚。在这样的环境中，人们很容易获得生存资料和找到满足生活的乐趣。但是，由此产生的生存优越感极易诱发人们的惰性，极易消磨人们视觉扩张的欲望，阻遏人们的视野。虽然科学的发展早已缩短了时空的距离，缩短了人与人、地与地之间的距离，但是我们必须承认，我们的直觉视野乃至心理视界总是难以抹去大山的阴影的。在这里，云南山水画家的先天优势被我们以区域群体化意识的方式不自觉地、却又是必然地转化成了劣势。
云南山水画家应该站在雄伟的云岭上放眼大海的浩淼、平原的空阔、丘陵的浑然；透过原始、多样状态下的物种，放眼江南的明秀、中原的雄奇、北国的峥嵘；跨越生存的优游，放眼战国的逐鹿、秦汉的狼烟、元明的铁蹄。只有这样，我们才有可能为云南山水画大家的诞生奠定普遍的、良性的意识基础。
二、自足心态割裂了云南山水画家的文化自觉
对文化的自我觉悟决定着山水画家"中的心源"的"源"是否深远不绝。从一般情况看，山水本身是孕育区域文化的直接参与者（如同人们常说的一方水土一方人），而定型的文化又会影响人们对山水的感受与认识。对山水画家的创作而言，了解传统文化和地方区域文化处于同等的位置。但处于一种小区域的满足心态，云南山水画家或多或少、或自觉或不自觉地阻断了与传统山水画的长期亲密对话，放弃了对周边多元文化的兼容并畜。特别是对特殊族群与山水的畏敬、依存、亲近等情感，我们的山水画家们在创作中似乎失去了很多该有的敏感。
云岭大地地貌呈波状起伏，河川纵横、山高谷深、气势磅礴；因为兼有寒、温、热三带立体气候特点，所以物种多样、植被繁茂、色彩艳丽多姿，因此形成了云南自然环境的特殊美感与动人心魄的魅力。这本该是造就云南山水画大家的优越条件，但为什么云南历史上就没有产生过山水画大家呢？因为环境的优越只是为你提供了一种可能性，要想登上艺术的顶峰，最终还得看画家本人的功力和学养，要是早期不把这些对文化的继承与兼容的课程学好，底气不足，将会抱憾终生。面对如此美丽的云南山水，也只有咋舌感叹！
三、山水画大家=功力+学养
李可染先生说过："学画要以最大的功力打进去，再以更大的功力打出来。"这听来很普通的一句话，却道出了古今中外大师成功的秘诀：功力+学养。功力的养成，首先要靠继承传统的执着，要有长期、刻苦、不断的临摹。黄宾虹50岁以前还在大量临摹古人作品，直到60岁以后才形成浑厚滑滋的宾虹精神；有极高天赋的齐白石到65岁的"衰年变法"才获得成功；张大千早年仿古山水可以乱真，移居巴西之后才形成他那具有强烈现代意味的泼彩山水；李可染更是把自己称为苦学派，常压上一枚"白发学童"的闲章勉励自己。没吃多少苦，没脱几层皮，想在短期内创立什么风格上不可能的，即使出现，也是昙花一现。石涛虽说过"古人在立法之先，不知古人法何法，古人在立法之后，更不许今人出古法，我自揭我之须眉，发我之肺俯"的话（石淘《话语录》），但我们只要看看他的山水画作品，如《山水清音图》、《收尽奇峰打草稿》等，就会发现它们无一不是从懂源、巨染、二米、黄大痴的风格中汲取营养后演变过来的。脱离传统，只能是空中楼阁、无源之水。当然，古人的并不都是好东西，必须选择具有代表性的，在某种程度上符合自己个性特点的作品加以学习。我们应该悉心研究大师们的作品中体现出来的艺术观、作品中展现出来的精神状态，以及技法应用、空间处理、形态关照等艺术处理特点，然后加强自己绘画之外的学习和修养，进而深化对传统的理解。
"学养"是画家不可忽视的一个问题。邓春在《画断》中说过"其为人也多文，虽有不晓画者寡矣。其为人也无文，虽有晓画者寡矣"。这里所指的"文"应该包括文化学术修养，一个真正的艺术家，应该有较高的学术水平，因为艺术不仅仅是以技巧来衡量高下的。黄宾虹，齐百石，张大千等大师无一不是具有高深的学术修养的。没有画外的修养功夫，就会缺乏艺术的创造力，作品就会缺乏感染力。当然，这功夫和学养可能是十年八年，也可能是半辈子或是一辈子的事。潘天寿先生精益求精，废寝忘食的精神特别值得我们学习。他每夜读书画画，到"油尽灯灭才罢，并且寒暑不辍，古稀之年，还伏案钻研，数十年如一日，从未间断"。
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学习传统的目的借古开今。"用最大的功夫打进去"是基础，"以最大的功夫打出来"才是目的。要是进而不出，被传统所囿，成为传统的传声筒，和不学传统一样的可悲；打出来标志着风格的形成，这是个脱胎换骨的时期，这需要大的胆识和才能。纸上来得终觉浅，要想有别于古人，最好的办法就是"外师造化"。石涛的"搜尽奇峰打草稿"说明了大自然是最好的老师。"成之为画，精通造化，笔尽意在，扫潜力与咫尺，写万趣于指下。"深入观察自然，摄取造化神韵。画家必须充分理解自然规律，深刻领会物象的内在气质。有了对自然山川的深切感受，画家才会有感而发，才能生出表现大自然的欲望，摆脱写生的具体性，不受透视，取景，对象形体关系的局限，服从于自己的意愿--印象和情绪，重组对象。当然，这样的创作欲望不是对着任何一个自然环境只要"危作终提"就能产生，因为每一个画家都有自己的感受点，也就是画家个体与山水达成对话的和谐点，要是我们找到自己的感受点，成功的可能性就很大。有了这个前提，然后观察，体会，领悟，只要我们在这个范限有了独特的感受与发现，与那景色产生了特殊的对话，对物我的反映就会上升到一个高层面上。同时，这也决定了画家的景观个性，山水与人合而为一，就会形成作品的独特性，如石鲁感受点上陕北黄土高原，李可染的感受点是南方山水，古代的范宽感受点是关中景色、龚贤之于南京清凉山景色等。找到了感受点，还要特殊的对话方式，这就是绘画符号，具体地说，就是指特殊的笔法和墨法。黄公望为表现富春山一带景色，借助的绘画符号是披麻皴；而倪云林为表现太湖景色，则用的是折带皴；同是渍墨法，黄宾鸿用的是短笔交叠，而李可染用的是阔笔大面积重叠。不同的笔法产生不同的意境和画面效果，把一种绘画符号推向极致，就可能产生强烈的艺术风格。
当然，风格是多种因素综合的显现，它需要时间，需要自然而然的过程，不需要刻意制造，但也不是不去思考。我们应积极去探求，在借鉴前人，总结他人经验的基础上，在反省自我，兼容异域中发展出富于云南特色的山水画大家和优秀山水画作品。
参考文献：
[1]余嘉华.云南风物志[Z].昆明：云南省出版社，2000.
[2]王琢.李可染画论[J].广州：广东高等教育出版社，1992.
[3]郎绍群.现代中国画论集[J].广西美术出版社，1999
[4]陈传席.中国山水画史[M]南京：江苏美术出版社，1998.