[摘要] 油画作为我国当代文化艺术领域内最具生命力的新兴学科之一，在各美术院校均有设置。如何调　　　　整我校油画教学的单一化倾向，笔者从三个角度进行分析，提出油画教学应取向多元化。
　　[关键词] 油画教学 多元化 取向
　　[中国分类号] [文献标识码]

　　油画作为舶来品，在中国的发展可谓历经风雨。自明代万历年间意大利传教士利玛窦、罗明发等携带天主、圣母像来华开始，西洋油画传入中国已有400余年历史。但真正是中国人自己有目的、主动学习西洋油画，将其作为一种绘画体系引入中国，则是十九世纪末、二十世纪初，迄今已逾百年。油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、深入刻画的写实效果、巨大的视觉冲击力而渐渐在中国这片大地上扎下了根。经过数代油画家的辛勤探索，如今它已成为我国当代文化艺术领域内最具生命力的新兴学科之一，与传统的中国画相得益彰、相反相成。而且它在我国人民大众文化生活中有着越来越大的影响。因此，各美术院、校、系均开设有油画课，我校亦不例外。经过几年的教学实践与观察，笔者觉得我校油画教学中存在着一些问题，其中最突出的就是教学过程中的单一化倾向，它是制约学生学习兴趣、制约学生向更高层次发展的障碍。
　　新生入学后的两门基础课程--素描、色彩，与其后发展的承续关系，颇为密切。色彩的教学均以水粉教学为主，因其材料的制约，学生到分专业时的技术储备大都以厚涂为主。选定方向后在未来的学习中依然因袭厚涂技法，那些"基础"较好的似乎很快上了手，"基础"较差的则渐失信心。最后造成的后果是让学生觉得油画不过是水粉的延续，不过是绘画媒材变了，水粉颜料变成油画颜料、水变成了油而已，连笔都不必换！中毒可谓深矣。少数有识之士这几年在教学中亦做了大量努力，试图改变其现状，但收效甚微，究其原因是大多数教师没能真正看清其危害，因此没能形成气候、各自为政。另一原因就是教师本身所掌握的技术大多以直接画法为主，因不求开拓则造成单一的局面。欲改变上述不利的局面，笔者认为要得到学校系科的大力支持，二更要靠各位教师的不懈努力。唯其如此，以下所谈的鄙见才可能有其承载的基石。

　　一、 色彩的自由激进油画创造的自由

　　色彩是油画表现力的基本要素，是油画迈不开的槛。色彩的表现力是油画、艺术的特征。培养学生对色彩的审美感受、掌握色彩表现的语言规律是油画教学的核心。
　　纵观西方几百年的油画发展史，对色彩的认识大体可分为两段--古典主义色彩理论和现代主义色彩理论。美国著名艺术史家约翰·拉塞尔提出色彩的解放完成于1890年至1905年间[1]，即野兽派萌芽到成功的过程，也就是说，野兽派之前是古典主义色彩理论占统治地位，野兽派及其后的各种潮流是现代主义色彩理论占统治地位。印象派置于何处呢？自然应是现代主义色彩系统，因此，批评家张洪忠先生认为色彩解放的起点应该在野兽派萌芽期限上推20年，即印象主义的辉煌年代。
　　印象主义努力追求客观视觉效果的真实，它排出视觉以外的东西。仅以此点来看，难怪其表层因素在今天我们的油画教学中大行其道。由于历史、地域等原因，云南本土的绝大部分美术工作者的油画技术储备最接近印象派技术，说得更浅层些即"直接画法"。但问题的关键绝不在印象派技术不好，而在于中国长期以来接受西方艺术几乎都是间接性的，其精髓和深层的东西并未掌握到手。由此则容易产生偏见，而"偏见往往比无知离真实更远"。
　　我校的油画教学多年来强调"真实"、"像"、"准"，这无可厚非，并且取得过很好的成绩，在今后亦应是油画教学的重点之一。但随着时代的飞速发展，单一的教学模式已远远不适应时代的需要。试想，一届届的学生一次次重复单一的语汇去讲述不同主题的故事该是怎样一个悲哀的局面。毛泽东主席的"双百"--百花齐放、百家争鸣--方针早就为此开出一剂良方。当然，油画教学的丰富决不能是"无本之木，无源之水。"让我们再次回到历史。印象主义追求的是客观再现，（这是我们采用得最多的形式）；古典主义色彩理论追求的则是"自然视觉效果"，它重视色彩纯度的运用，不符合色彩视觉规律，有主观表现倾向；现代主义色彩理论以"建立在客观色彩系统基础上的主观色彩结构为特征"，色彩构成体符合人的视觉规律，具有充分的表现力[2]。可见，西方对色彩认识的两大阶段、三个系统我们只浅显地靠近一个。大量丰富的色彩知识却视而不见。因此，要激进学生油画的创造性必先注重色彩的自由。
　　如何让色彩真正得到有序的自由，这需要教师有深入的油画史和油画语言的知识和素养，只有先给学生讲清、讲透上述"两大阶段、三个系统"的成因及意义，结合作品分析，才可能让学生有清醒的认识，因为思维的清晰是成功的先决条件。在色彩训练上，吸收相邻门类的经验不失为一种好方法。设计艺术中的色彩构成训练对油画教学有很重要的意义，因为色彩构成训练关心的是掌握色彩构成美的规律。《蒙娜丽莎》的作者列奥那多·达·芬奇曾写过，在所有的色彩中，最令人愉悦的是那些构成对比的色彩[3]。"九宫格配色法"中的"色彩秩序配色法"就这样要求："色彩设有孤立存在的颜色，需烘托对比，它是靠周围环境的对比映衬而建立美的特性。"对相邻门类的借鉴还有许多，不再赘述，因为提供一种思路相信更具有现实意义。对作业的要求上则注意长期作业与短期作业的结合，所谓短期作业，就是课堂以外的、幅面很小的小作品，体裁、风格鼓励多样性，色彩充分发挥学生的个体意识。大量小作品的训练，有助于学生尽性表现自由的色彩，从而激发他们主动钻研的积极性和强烈的创造欲、表现欲。这些都是他们今后向更高层次发展所必须具备的素质。

　　二、 重视油画教学内容的A、B、C，大胆进行实验教学。

　　近几年来出现一值得忧虑的现象，毕业班走后遗留给下一级学生许多"遗产"--不好的、废弃的画及画框，许多画面已是"灰尘满面"，而这些东西却被大部分懒学生直接利用，拿来做作业。这主要会造成两大后果：一是思想上久而久之会产生不重视感；二是画面本身根本不可能保持长久。"工欲善其事，必先利其器"，笔者以为"思想"、"画框"都是"器"，思想不重视，麻木，如何能做好"事"，因此，要使此类学生今后成其为一合格的美术教师，让其对美术事业有崇敬感、热爱美术事业，必先"磨砺"其"思想"，端正他们学习的态度。另外，要让学生知道油画如何才能保持长久，这就涉及到油画教学内容的A、B、C。多年来，除少数责任心强、有远见的教师重视该问题外，大多数教师都不统一讲授这些基本内容。学生掌握的油画底子的技术，大都是道听途说，或是想当然的，出现漏油、龟裂、发霉、吸油等现象比比皆是。至于什么纯胶性底、油性底、半胶半油底等术语听都没听过，更不要谈如何制作、有何好处了。再如调色油、上光油、媒介剂（Magtril）是什么，有何用处，需注意什么问题？这也是油画教学的基础，但许多教师均不讲，怎能奢谈培养出的油画方向的学生是合格的呢？中国油画在发展过程中走了许多弯路，究其原因在很大程度表现在漠视油画语言上，经过近二十年来的不懈努力，请外国专家进来、派油画学子走出国门，才渐渐有了今天的面貌。而我们的教学却踌躇不前，早已远远落后于时代，所以重视油画教学的基础问题迫在眉睫。谈到底子，除介绍其基本的制作过程外，更要介绍不同的底子对其后作品的面貌的影响。在此方面，要以大量画家的作品图片作比较讲授：巴尔蒂斯（BALTHUS）与基弗（KIEFER）不同的画面效果；忻东旺的亚光油画与金甲镇的光油效果；依维尔（CILDEYVERL）的"严谨"与阿利卡（ARIKHA）的"率性"等，学生通过对画家作品的欣赏，在心中就会慢慢重视底子的制作，就会较为主动地追求自己想达到某种效果的底子。为其后作业的完成打下好的基础。谈颜料、光油、媒介剂等亦采用比较的方法，有的则开出一定时段学习，如讲述媒介剂就可进行一段近乎古典"间接画法"的依维尔或宾卡斯（A·PINCAS）技法的训练，使学生对伦勃朗一路和鲁本斯一路的材料技法窥见一斑，以补充当下"直接画法"的不足。
　　艺术发展到今天，已经没有材料上的划分，架上绘画、实物拼贴、装置、行为艺术、视象艺术并峙于当代，并且互有渗透，面对如此纷繁的当代艺术逃避不是办法，面对强大的传媒时代封闭也是封不住的。采取什么样的态度切入当代，如何对学生进行教育，越来越成为现代的美术教师面临的最大课题。英国当代著名艺术史家贡布里希在其著作《艺术史话》中认为，20世纪西方前卫艺术的最主要特征在于它们的实验性。"实验"是发展、创新的动力，把其先进性引入到教学中，使其具有规范，无疑是激动人心的。我们只有对各种流派和风格的进步意义兼收并蓄，在教学中适当允许某些远离经典的艺术实验，开发学生创造思维，用研究来带动教学，以自律自足性、兼容性的模式来进行教学，才可能发展我们今天稍显滞后的油画教学。笔者曾针对我们《外国美术史欣赏》的缺憾进行了一次补充教学，重点介绍近现代西方艺术的发展概况及进步意义，并让学生亲自操作、亲身参予，开启学生创造的意识，在笔者充分调动和把握学生个体创造的基础上，学生以极大的热情、惊人的创造思维以多种媒材完成了一幅与教室地面同等大的作品，让学生在近一周的时间内较为充分地了解了西方当代艺术，并对拼贴、装置、行为艺术、视象艺术有了一定的认识，更值得注意的是激发了学生学习的热情，开启了学生自由创造的大门。
　　我国经济的迅猛发展，举世瞩目，而经济秩序的不规范、滞后性也是不争的事实，在这大背景下的学子受其环境的影响，普遍存在浮躁心态，如何矫正，如何让其拔开纷乱的"迷雾"回到艺术本体上来，这是实验教学的又一个重点--精神建构。精神建构是一长期的工程，需要长时间的思想积累和文化准备，因此更要求教师言传身教，抓住任何可用的时间来进行。除了让学生接触、学习"形、色、点、线、面及黑白"等各种绘画语汇外，最紧要的是塑造学生的价值判断力。前者是属于"教学"范畴，后者才是本质的"教育"范畴。科学技术日益发展的今天，传播媒介让世界变小，书报杂志、广播电视、电影、电脑互联系网络让大众身处其中，传媒已成为社会公众认知世界最重要的手段之一。通过适当的操作和合理的诱导，将能发挥传媒巨大的作用来影响学生的价值判断，对学生进行精神建构。譬如针对民族性、构图法则、崇高、悲壮等到许许多多无关联的术语，通过学生接触过的传播媒介可使之有机地结合起来。我们可抽出相应的时间把准备好的图片、视像资料放给学生看，以讲座、交流或者讨论的形式进行教学。悠美的《我的父亲母亲》中的抒情片段与王沂东的油画；我驻南使馆被炸的图像与许江的《世纪之奕》；世贸大楼被撞的录像资料和阿富汗劳动人民流亡的场面；纯朴感人的《一个也不能少》、《凤凰琴》与张建林的《一场课外篮球赛》，《泰坦尼克号》与"梁祝"等等，"和平、自尊、自立、崇高、生命个体、民族自豪感、流行、恐怖主义、强权"等词汇与"表现方法、戏剧性、构图、共鸣、视觉冲击力、色彩、民族性、形式感、主题、现实主义"等专业术语就能很好地联系起来，通过学生看到的、听到的、身边的能吸引学生以极大的兴趣参予进来，经教师正确的引导，在不知不觉中，绘画的要素和良好的价值判断就会渐渐融入学生的思维中。经过长时间的积累，学生在思想上、文化准备上都有了一定基础后，才可能让他们"去其浮躁而沉雄、去其浮表而内省"，最后"直达人类情感的深层精神底蕴"。可见，精神建构任重而道远。

　　三、 油画教学多元化需要的储备

　　首先，作为教学中起主导作用的教师是永不能停滞不前的，"师高"弟子才能"贤"。教师个人的知识结构、气度学养、油画技艺的非单一化，系科教师结构的文化背景、综合素质的高水平，是油画教学发展的基础。我校油画方向的教师较之其他方向在人数上占"优"，不应成为问题，每位教师如学有专攻、教有所长、有兼容的气度，就能形成一个具有很好的学科知识结构的群体，在安排教学上再注意"灵活"、不要"僵化"，就能立体化、多层次培养人才，避免目前模式化、批量化的尴尬局面。
　　其次，进一步强化和培养学科带头人。选拔和培养学科带头人一直以来都是我校的一个工作重点，学科带头人也一定程度起到作用。但目前情况看来应进一步加强对学科带头人的管理和督促。从美术系来看，学科带头人要对本学科的现状、未来要有清醒的认识和卓越的远见，在提高自己专业的同时要不忘学科的发展，要带领同仁搞研究，要及时收集和整理，要不定期组织活动，搞小型展览等，只有这样，才可能让学术风气形成，才可能促进系室的发展。
　　第三，抓住机遇，建立良好的环境和激励机制，以创作促教学，努力创建地区美术创作中心。
　　一所高校，必以促进当地的经济、文化建设为已任，高校中的系室自然责无旁贷。作为美术系，只有与社会、地方产生联系，才能兴旺、发展、壮大。因此，扩大影响，努力创建地区美术创作中心为今后工作的重中之重。我校在未来的几年中，要不断发展，美术系面临着良好的机遇，除一些常规的建设外，窃以为要建一个文山一流的展馆，让文山美术工作者认为"唯有在文山师专美术馆展出才能代表是高层次、高水平的展览。"让其有自豪感。这样，硬件的吸引有了。另外，我校美术系的教师更要加强自身的提高，继续参加省级、国家级的各项展览，努力成为文山美术创作的重要基地。与此同时，要定期组织展览，形成制度（比如说"双年展"），主要展示我校教师的创作，另外还邀请校外一定数量的有分量的作品参加展出。它既能充分展示各位教师的才能，形成良好的学术风气，在学生中产生巨大的影响，又能在社会上造成强烈的反响。这样，教师钻研业务的积极性增大，教学质量就上去了；系室的知名度提高，学校的影响力亦就得到增强（1999年在州展览馆组织的以我校教师为主的《99'夏季组合展》无疑是具有先验性的）。久而久之，地区美术创作中心自然形成。

　　艺术不能简单化，艺术教育更不能简单化，油画教学取向多元化是时代的需要，是教师完善自身的前提。要知道：当教师帮助学生克服困难取得成功时，教师也在帮助自己获得成功，实现自我的价值。[4]

　　参考文献
　　[1]美 约翰·拉塞尔 《现代艺术的意义》江苏美术出版社 1996（P37）
　　[2]美术研究 1992年第三期载文《有关油画色彩的几个问题》 张洪忠
　　[3]美苑 2001年第一期载文《美术研究中的实证与刍议》 丁宁
　　[4]中国美术教育 2001年第一期载文《美术教育与美术教师的素质》 赵跃庆