[摘要] 了解人类美术的发展演变史况；认识历史上各风格流派的画家群、作品群以及艺术主张；提高　　　　学生艺术修养及审美鉴赏能力；为更好的进行艺术创造打下理论基础是高校"美术史课"开设的主要　　　　任务。要真正完成这些任务或达到令人满意的效果，我们必须在教学上多思考和研究。经过实践总　　　　结，我在传统的"以史带画"的教学方式基础上探索出一条注重鉴赏能力培养的"以画带史"的教学方　　　　式，本文从理论上对两种方式作了分析和比较，以供同行参考。
　　[关键词] 以史带画 以画带史
　　On the Two Ways of Teaching Fine Art History in College
　　Zhang Jian Lin
　　(The Fine Art Department, Wenshan Teachers' College, Yunnan, China 663000)

　　Abstract: It is the task of the course in Fine Art History to learn about the history of fine art, to distinguish the differences between different schools and to help students improve their evaluation ability so as to establish a profound theoretical base for art creation. To achieve all the above, observation and research are required. After years of teaching Fine Art History, I have developed a new method. While others follow the traditional way of teaching to help students learn about the history of art by using particular paintings, I try to help students understand the paintings by explaining the historical background, which I think is the most effective. This article is to compare the two ways and analyze their different characteristics, hoping to give some clues for fine art history teaching.
　　Keywords: learning art history by paintings, analyzing paintings by background explanation

　　美术史课是美术专业的主干课和必修课之一。各高校均把"美术史课"作为美术专业课程设置中的重要组成部分，可见其存在的重要意义。作为美术专业的学生，要学好美术理论知识和掌握绘画技能技巧，就应该了解人类美术的发展演变史况；认识历史上各风格流派的画家群、作品群和其理论主张，并通过对历史上不朽的美术名作的赏析来提高自身艺术修养、审美能力，为进一步学习美术理论知识和技能技巧以及为将来的艺术创造打下良好基础。但是，就目前多数高校"美术史课"的教学效果多处于非令人满意的状态，无法完成教学任务，无法真正的达到教学目的。总结起来，主要表现于课堂教学形式单一、方式老调，学生参与程度不够，对学生思辩力、创造力培养不足，导致不能很好的提高学生艺术修养和审美鉴赏能力，所学的"史"的知识也容易忘记。究其原因，教师的教学思路和教学方法的不恰当是其中的重要根源。如果我把传统的教学思路和方法称作"以史带画"的话，那么我在本文中提出了一套"以画带史"的教学思路和方法。本文就两种思路和方法作出分析和比较，以供同行参考。

　　一、"以史带画"，注重美术发展史讲授的传统教学思路和教学方法

　　向美术专业的学生介绍中外各个不同时期、不同地域、不同民族由于社会状况、哲学思潮，包括宗教、文化、伦理、风俗等的不同而导致的艺术审美观念和艺术追求的演变发展走向，以及新的艺术观念和艺术追求在绘画作品中的物化表现和不同绘画流派的形成；介绍中外各个时期、各个画派的画家群、作品群、批评群的状况，达到提高学生的艺术修养，并在"古为今用，洋为中用"的思想指导下从中吸取艺术养料，通过对各种风格流派的了解、对各个代表画家的研究分析来提高对历史名作的解读和鉴赏能力，从而更好的把握时代精神，提高审美素质，为人民创造出更好更多的艺术品……这是我们开设"美术史课"的目的意义。
　　在传统的"美术史"教学中，教师惯用的是按时间顺序讲解美术发展历史的教学思路和方法，以美术发展的史况作为重点内容进行讲授，以浅析代表作品帮助学生理解史况。我称这种方法为"以史带画"的教学思路和教学方法，这种方法可以将绘画发展演变过程中的理论思潮及发展走向讲得详细，因为它注重的是"史"的结果。对实践进行总结的话，我们应该发现，这种教学方式因为偏重了"史"的叙述，在很大程度上弱化了对作品的分析和学生鉴赏能力的培养，使我们为了"史"的结果而忽略了"过程"的意义，为了一味的"灌输"而忽略了学生的接受。

实践证明，"以史带画"的教学方式常表现的一个特点是：课堂效果枯燥有余而趣味不足。美术是一种直接诉诸观赏者视觉的艺术，尽管优秀的画家和优秀的美术作品不能没有坚实的艺术理论、哲学、美学、社会文化思潮，以及丰厚的社会生活实践等作基础和指导，但是，美术终究是以直观的形式呈现在观赏者的面前，美术作品终究采用恰当的表现手法和富有视觉冲击力的视觉形象，包括色彩、线条、构图等绘画表意符号系统，向观赏者传达作者的思想情感、哲理思索和审美追求，传达作者对社会生活和人性的思考评价。简言之，美术是最具直观性的艺术。对于美术史的教学，如果教师不能很好地利用这种直观性容易带来的趣味性，而是更多地采

《最后的晚餐》

用传统的理论讲授方式进行教学的话，整个教学活动中的单调枯燥感必然加重，事倍功半的教学后果也就随之出现了。
　　"以史带画"的教学方式常表现的另一个特点是：学生被动接受有余而主动参与教学交流和思考的能力培养不足。教师虽然"给"学生的很多，但真正能留在学生记忆中的东西不多。教学是教师的"教"和学生的"学"的双边活动，而且教学的主要目的不是"教书"，而是"育人"，在传授知识的同时，更要注意培养学生的能力，教给学生方法，让学生利用这些方法去学习并掌握更丰富的知识。美术史课虽然要讲授给学生很多"史"知识，但从长远目的上看，是要引导学生通过史料的学习掌握，在不断提高自身艺术修养的同时，本着"古为今用，洋为中用"的原则从美术遗产中开掘、发现有用的知识理论和技巧，推动自己创作乃至当代艺术创作不断丰富发展。"以史带画"的教学方式是具有明显的"灌输"式的教学方式，它没有提供足够的让学生参与分析及思考机会，没有给予学生更多的对历史上典范之作的赏析思辩空间。

　　二、"以画带史"，注重鉴赏能力培养的教学思路和教学方法

　　实践中我发现，以作品的赏析为突破口，引导学生进入与教师交流的环境中，积极参与思考，主动探索和挖掘蕴藏在作品中的社会历史、文化哲学和美学意蕴，从对不同时代作品的比较中寻找美术发展演变的社会文化根源和规律。这样来，教学效果大不一样。我把这种方法称为"以画带史"。
　　教师如果要通过美术史课达到既传达知识又培养学生能力、既教给学生方法又培养了创造力之目的，也就是真正的向素质教育转化的话，采用"以史带画"的教学思路是不适宜的，这样做既不利于调动学生的积极参与教学活动，也不符合今人研究美术史的接受心理习惯。从认知心理学的角度讲，一个人主动思考获得的知识，比轻易获得或别人灌输给的知识的记忆印象和记忆持久性要强。与"以史带画"的教学方式相比，"以画带史"之注重鉴赏能力培养的教学思路和教学方法克服了前者的不足，这种由"画"到"史"的教学思路，用直观的美术作品直接刺激学生的视觉，这必然会引发学生积极思考问题的主动性，调动学生艺术鉴赏活动中的想象力和创造力，使师生之间处于一种急于交谈或交流看法的良好教学氛围之中，这样的教学环境不仅有利于教师传播知识，更有利于教师有效地培养学生的艺术兴趣和提高艺术鉴赏能力。
　　从理论上讲的话，首先，"以画带史"的教学方式能使学生认识到社会状况和思想文化背景及艺术思潮等"史料"知识的重要性。艺术鉴赏的思维活动实际上是艺术创作思维活动的逆向活动，对画家来说，其创作思路是将自己的生活感受和哲学美学思想溶进画面中，通过画作传达给观赏者；就观赏者来说，其思路却是要通过画面将画家溶入其中的思想情感和哲学美学意蕴挖掘出来。因此，在艺术创作中，艺术家把自己的个性、艺术观念和审美情趣、社会人生感悟等渗入色彩线条或造型之中，创造出意蕴深刻的美术作品；在艺术鉴赏中，鉴赏者必须透过作品表面，分析研究，挖掘出蕴藏在其中的艺术家的深厚情感和社会生活内涵，从而达到认识社会生活的目的。因此，鉴赏者要想深入地读懂一副画，就必须对绘画作品所处的社会状况、思想文化背景、艺术观念，乃至画家的艺术个性、审美情趣、艺术追求、生活经历和思想状况等进行较深入的认识理解。这时，这些"史料"知识就成为学生迫切想了解的知识，教师自然获得了传授理论知识的良好条件。例如欣赏达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，如果不去了解达芬奇的艺术观点和文艺复兴时期意大利乃至欧洲的社会状况和思想文化状况的话，观赏者能看到的充其量是一位面带微笑、端庄漂亮的女性肖像。相反，一旦对达芬奇的艺术必须师法自然，创造出近似自然的"第二自然"（艺术作品）的现实主义文艺观有所了解，并认识14世纪至17世纪初，即文艺复兴时期是欧洲以"以人为本"为中心的思想解放运动时期，是以提倡个性解放，重视科学，倡导文化教育，重视人的价值和追求生活享受，并以此来对抗中世纪的神本主义思想和禁欲主义、蒙昧主义等封建意识观念的划时代时期。如果这样的话，人们至少可以从蒙娜丽莎端庄漂亮的肖像和从容的微笑中，还可看到蒙娜丽莎作为新时代、新思想意识观念中的新型女性目光中透露出的坚定和对生活的自信，看出从容微笑中蕴涵着对新生活的追求和对自我的重视，感受到整幅肖像中传达给观赏者的不同于中世纪时期的女性气质、生活态度、生命价值等女性思想精神境界。所以，"以画带史"的教学方式，通过对作品的欣赏和分析可以带动学生对"史"的兴趣。只要教师能将不同时期的优秀美术作品的鉴赏引向深入，美术史课中的"史料"知识必然会得到有效的传授，而且是在学生自身需要意识下的传授。
　　其次，"以画带史"的教学方式重视对学生的艺术感受能力和艺术分析理解能力的培养，可以启发学生课外学习的积极性。艺术鉴赏不是被动的接受，而是创造性的艺术评价活动，其目的不仅仅是为了了解中外美术发展演变的历史轨迹，得到艺术佳作带来的精神陶冶和审美快感，也不仅在于熟悉记背几幅名家名画，更重要的目的在于向中外名家名画学习，从前人留下的优秀艺术遗产中创造性地发现和借鉴吸收适合当代艺术发展和自身艺术发展需要的艺术养料。与"以史带画"的教学方式相比，"以画带史"的教学方式在重视作品欣赏、强调课堂教学的启发性、趣味性和重视学生能力培养的同时，必然在一定程度上削弱对"史料"知识理论上讲授的系统性和完整性。但是，由于"以画带史"的教学方式具有较好的启发性和趣味性，并且能让学生充分意识到"史料"知识理论对提高自身艺术修养的重要性，意识到艺术鉴赏活动的创造性带来的重要价值。这样，尽管有限的课堂教学不能为学生全面系统地讲授美术史课的内容，但学生会在这种"向前人学习"的意识驱使下，在艺术鉴赏的美感追求中，自觉学习美术史课的理论知识，加强课外美术作品的鉴赏活动，自我完成美术史知识理论的全面性和系统性工作。
　　第三，"以画带史"的教学方式必须把比较研究方法应用到教学中，这不仅有利于引导学生分析理解并掌握不同时期、不同画派的形成、特点和发展演变的内在规律，而且可以扩大学生思考问题的空间，培养开阔的思维视野。对单幅绘画作品或同一风格流派作品的分析鉴赏活动，可以让学生了解该作品所赖以产生的社会文化背景、哲学思想基础和特定的艺术观点、审美追求，简言之，可以了解特定时代下的艺术风貌和作品表现。但是，要了解艺术发展史中的艺术继承与革新，寻找艺术发展演变的规律，就必须将前后不同风格特征、不同艺术表现手法和不同审美追求的作品放在一起进行比较才能实现。比较研究方法的效果之一，是能区别不同时期不同美术流派的不同特点和艺术追求，探究新的艺术特点和艺术追求得以实现的社会文化和哲学美学根基。例如，将欧洲中世纪时期的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品放在一起，人们很快就能从中

《入睡的维纳斯》

比较分析出两者的不同风格特点：在中世纪浓郁的神学观念下孕育出的绘画作品，宗教题材最多，作品的神秘气氛浓重，人物表情刻板缺乏生气，画面平板；而文艺复兴时期，由于对现世人性人生的重视，以及达芬奇等艺术家对透视学、解剖学等方面的研究应用，从而使这一时期的绘画作品，诸如《梦娜丽莎》《最后的晚餐》《雅典学院》《入睡的维纳斯》等等，染上了浓郁的人性特点及生活气息，人物形象生动鲜活，有血有肉，画面色彩丰富，具有较强的立体空间和科学的透视比例，即使是和中世纪同一宗教题材的作品，表现效果都有较大差别。比较研究方法的效果之二，是

能开阔学生的学习空间，培养开阔的思维视野和良好的思维习惯。对不同风格流派的绘画作品进行比较研究，必须进行深入细致的认识、理解、分析、综合和归纳等复杂的思维活动才能达到比较研究的目的的深度，这对培养学生良好的创造性、开放性思维能力和习惯无疑是很有效的。

　　总之，与"以史带画"相比，"以画带史"的教学思路和方法注重培养学生的能力，并从提高学生学习兴趣和主动参与思考的学习方式上下功夫，同时在实实在在的解决传统教学中存在的一些问题，所以，可以这样说，从"以史带画"到"以画带史"是真正让学生化被动为主动，化枯燥为乐趣，使这门课向培养能力的"素质教育"迈进了一步。