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走进大师——一周似是而非的临摹课
来源:文山州 发表时间:2013-02-18 13:47:43  浏览次数:
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  • 走进大师——一周似是而非的临摹课
    刘 刚(文山师范高等专科学校美术系,云南 文山 663000)

        [摘要] 对一篇有争议的文章的思考,促成了一次实验性教学,同样是临摹,不过是换一个角度,或是    另一种思考的方式。本次教学获得了成功并激发了学生的积极性,故将前因后果以图文并茂的形式    阐述出来,仅供交流、参考。
      [关键词] 临摹、借鉴、篡改、工具、材料

        《中国油画》1997年第二期范勃的文章《视觉图象的修正》以清晰、流畅的文笔,客观地、毫不掩饰一针见血地指出了近期中国油画创作中的急功近利现象,即存在于油画创作中的抄袭(模仿)行为。文章对那些艺术专营者无疑是一声惊雷,但同时它由使那些还正在对着西方名画临摹、借鉴的默默耕耘者和油画初学者有点无所适从。
      客观地讲,中国油画自89以后所取得的成绩同对西方油画更全面的学习是分不开的,所谓学习,其实就是对西方的模仿。从多数中国油画家那里,我们不难找出其西方的渊源,如:刘小东、曹戈之于佛罗伊德;冷军、石冲之于超现实主义;艾轩、何多苓之于怀斯;孙为民之于印象派;申玲之于德国表现主义;陈淑霞之于培庚等等。油画的祖师爷在西方这是不争的事实,要学习油画,我们只有临摹和借鉴,这也是唯一可行之路。我们切不可因对少数投机取巧者的批评而否定我们目前学习的方法和路子。摹写和借鉴作为学习方法是范勃先生在文章中也肯定的:"中国油画正处在起步的学习阶段,上述的摹写方式应用于学习和实验来品位大师的语言风格和图象符号是未可厚非的。"①"模仿是超越的起点,西班牙画家正是在模仿意大利艺术中积累了发展的潜力,在追随意大利文化中融入了民族的历史文化特性,从学习大师的风格中涌现出自己的艺术大师。"②"'图式摹写'现象是当代中国油画由继承转向超越的开端,是一种抱有终极理想及深度精神追求的绘画出现的前提之一。"③虽然已经找好了这么多的理由,当我把这种曾被批评的东西将错就错地用于教学时,心里还是难免紧张(生怕误人子弟),好在这次摹写的作者是油画专业二年级的学生,且他们的作品没有任何功利性,纯为了学习。就当作是《外美史欣赏课》的延伸吧。我如此教学的理由有几点:
      第一、二年级的学生刚接触油画,我们不可能一来就跟他们讲贾克梅帝或克莱门特,即使他们对塞尚有所认识也只是觉得他那几张静物还有点像高考时的静物作业而产生好感。故所以让学生走进大师,与大师直接对话以增进理解并读懂大师。
      第二、如果像以前一样简单的临摹,学生很容易麻木,最终只是照葫芦画瓢而已,结果还是一知半解。通过临摹中的再创作,不仅可以提高学生的兴趣,还可以加强其主动性。在这里,对大师作品的篡改不是亵渎,而是由崇敬转变成轻松、恢谐的调侃。
      第三、中国油画是从印刷品中学出来的,这本身就很悲哀,让学生直接面对大师,老师只是起引导作用,可避免以前油画教学中的误区,即师父把自己的理解与误读传给徒弟,徒弟又把自己的理解与误读传给徒孙,最后往往离正确的理解已相去甚远。
      第四、作为创作的入门方法,以篡改大师的作品为契机,打开学生丰富的想象力。

        具体教案如下,供美术教育战线上的同等参考、交流。
      教学对象:师范专科学校美术专业油画方向二处级学生
      课题:走近大师----一次似是而非的临摹课
      课时:20节课(一周)
      教材分析:由《中国油画》1997年第二期范勃的《视觉图像的修正》一文而假想中国油画家的创作方式(虽然本文具有批评性质),但考虑到中国油画家们与学生的差距,故把这一方法实验性地用于教学。
    教学目的:学习、了解大师作品的内在含义、构成、构图,通过训练,增强创作能力。

      教学重点:(1)、如何使学生理解训练的目的。       (2)、创作与临摹如何结合。
        (3)、如何激发学生的想象力。
      教学过程:(1)、讲授训练的目的和要求。
        (2)、讲授创作的方法和经验。
        (3)、讲授教材与技法的运用。
        (4)、学生找资料、画出创作目的和感受、心得。
        (5)、学生准备作画工具。
        (6)、定稿,指导教学。
        (7)、点评。


        本次实验课较为成功的一点我认为是在运用作画工具即材料方面。就很多学生一直以来在素描训练中只会使用铅笔这一问题,我鼓励他们尝试除铅笔以外的素描作画工具,并给他们介绍了一些常用工具的优点方面取得了可喜的突破。同学们不仅学会用钢笔、圆珠笔、毛笔、木炭条、色粉笔和单色水粉来作画,有的同学还在同一张作业中运用了多种材料,譬如:木炭条与水墨结合、钢笔与色粉笔结合等等,打破了以往作画在工具上的单一性,并取得了良好的效果。以下是一些素描工具的介绍,供大家借鉴:
      硬笔:鹅毛笔、芦苇笔、蘸水钢笔、速写钢笔、圆珠笔、工艺笔(针笔)等。
      软笔:中国毛笔(狼毫、羊毫等)、貂毛笔(水彩笔)、水粉笔等。
      其它:木炭条、炭精条、色粉笔、油画棒、蜡笔、水性笔等。
      几种常用工具的性能:
      铅笔:细腻、适合表现灰调子、带光影的细部刻画。
      钢笔:言简意赅,直率地勾勒物体的轮廓;直接性,一旦笔尖触及纸张,便会留下永恒的记号。(犹豫不决,畏畏缩缩的笔触在纸上会暴露无遗,须胸有成竹,运笔直下。)
      炭精条:黑白对比强,块面大,适于表现结构;笔触粗犷、自然。
      毛笔:中国传统作画工具、优点多多、流畅、线条多变优美,墨的浓淡也可自由发挥运用,同时可以画出很写实或很意象的作品。

        对学生作业的点评,是美术教学中一个很重要的环节,我就以本文选登的其中两张作业为例:
      一张是参考卡拉瓦乔的名作《在恩马沃的晚餐》而得的《今夜话题》。作者被大师作品中传达出来的神秘的宗教气氛感染,有感而作,以司空见惯的学生宿舍里的一场争论为题材,通过 与大师作品的接花移木,使得画面产生预想不到的戏剧效果。细腻、写实的表现手法,画面左右上角增加的具有古典特色的衬布更拉近了与大师作品的距离。



        另一张《别人的房间》是对佛罗伊德《二战心声》的摹写,佛罗伊德的作品注重人物的心理描写和精神分析,并以其娴熟的写实技法使得作品给人留下深刻的印象。《房间》的作者在摹写中抓住了"心理"这一佛氏作品中的关键,并进行再创作,同是心理描写,但内容迥然不同,在技法上,房间采用水墨、炭精条、铅笔等多种材料相结合来表现同一画面中不同质感的物体,又因为是单色画,更使得画面是有一种惆怅、怀旧的气氛,如同米兰。昆德拉小说中的某个场景,又似王家卫电影中的某个镜头。还是看看作者写在画纸边的话:"典型的佛罗伊德式构图,俯视、室内画室式莫明其妙的场景,若有所思的表情,传达出人物内心深处的真实。"

        本文选登的几幅作品就是我把从中国油画家那里"偷"来的摹写方法拿给学生用的结果,所谓它山之石,可以攻玉。人们做什么事都喜欢找点合理的借口,我们再思考,上帝又要发笑了,是谁说的好:"方法是次要,关键是要学。"看看这些充满真诚和感情的学生作业,我们还有更多的话要说吗?!

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